Beverly Glenn-Copeland

Beverly Glenn-Copelands musikalisches Werk ist eine Feier der Liebe in all ihren Formen – der persönlichen, spirituellen und universellen.

Seit über fünf Jahrzehnten erforscht er in seiner Musik, Performance und Komposition die Zärtlichkeit, Weisheit und Verbundenheit, die die Liebe in sich birgt, und nutzt Stimme und Klang als Instrumente der Fürsorge und Hingabe. Der schwarze, transsexuelle Sänger und Komponist bewegt sich fließend zwischen Jazz-Folk, klassischer Komposition und Ambient-Elektronik und kartiert die emotionalen Landschaften des Herzens.
Er lädt die Zuhörenden ein, über die unvergängliche Kraft der Liebe nachzudenken, sie zu fühlen und anzunehmen.

In Zusammenarbeit mit der interdisziplinären Plattform Creamcake wird dieser Konzertabend zu einem Raum, in dem dieser Geist spürbar wird und anerkannt wird, dass die Tiefe von Trauer in Zeiten des Zusammenbruchs umso intensiver ist, je mehr wir lieben können.

Glenn bekannte sich erst später im Leben öffentlich zu seiner Transidentität, und der Bogen dieser Transition hallt in seinem gesamten Werk wider. Seine Lieder schaffen oft Raum für Entwicklung: für Verletzlichkeit, die Stärke in sich birgt, und für Hoffnung, die Komplexität nicht leugnet.

Glenn veröffentlichte sein Studioalbum „Laughter in Summer“ am 6. Februar 2026. Das Album ist ein Liebesbrief, eine zutiefst persönliche Zusammenarbeit mit seiner Frau und Pflegerin, der Öko-Poetin und Produzentin Elizabeth Copeland. Es entstand aus ihrer fast fünfzigjährigen Partnerschaft und soll deren Erinnerung bewahren. Beschrieben als ein zartes Tagebuch der Hingabe, der Erinnerung, der Trauer und der Freude, erscheint das Album, während Glenn mit LATE, einer seltenen Form von Demenz, kämpft. Im Angesicht der Realität von Krankheit und Alter erkunden sie ihr gemeinsames Leben, mit der Volksbühne als einer Station auf diesem Weg.

Der Abend erinnert daran, dass das Leben dazu aufruft, das Gefühl der Zusammengehörigkeit zu verkörpern, selbst wenn es schmerzhaft ist: Verlust zu begegnen, der Sterblichkeit ins Auge zu sehen und dennoch Rituale, Orte und Praktiken zu entdecken, die Halt geben, selbst wenn Angsterfahrungen häufiger werden.

1986 veröffentlichte Glenn-Copeland das meditative Album „Keyboard Fantasies“, ein seiner Zeit weit vorausgehendes Werk, das mit frühen digitalen Synthesizern, Drumcomputern und seiner stets beruhigenden Sopranstimme entstand. Das Album, das New-Age-Klänge mit spirituellem Minimalismus und Science-Fiction-Träumen verband, verschwand nach seiner Veröffentlichung zunächst in der Versenkung, bevor es Jahrzehnte später wiederentdeckt wurde. Die Wiederveröffentlichung Ende der 2010er-Jahre löste eine unerwartete Renaissance aus, machte Glenn-Copeland einer neuen Generation bekannt und etablierte das Album als eine der wertvollsten Wiederentdeckungen jener Zeit.

Diese erneute Aufmerksamkeit führte zu seinem ersten Album mit neuem Material seit über zwanzig Jahren: „The Ones Ahead“. Anstatt die elektronische Klangpalette von „Keyboard Fantasies“ wieder aufzugreifen, wandte sich das Album der ganzen Bandbreite seiner musikalischen Wurzeln zu – von weitläufigen Folk-Formen über Gospel-Elemente und modale Jazz-Einflüsse bis hin zu orchestraler Dramatik und afro-diasporischen Rhythmen. Die Lieder bewegen sich mit emotionaler und stilistischer Freiheit, mal intim und andächtig, mal filmisch und erhaben. Seine Stimme bleibt dabei stets zentral: klangvoll, suchend und zutiefst menschlich.

Glenn-Copelands künstlerisches Schaffen reichte schon immer weit über das Tonstudio hinaus. Fast dreißig Jahre lang wirkte er in der beliebten kanadischen Kindersendung „Mr. Dressup“ mit und schrieb auch für die „Sesamstraße“. Seit seinem Debüt 1970 hat sich sein Werk von folkigen Soul-Jazz-Anfängen bis hin zu atmosphärischer elektronischer Meditation entwickelt, stets geleitet von spiritueller Suche und dem Engagement für die Gemeinschaft.