PLATFORM 14

Programm

Liza Zhukova und Maria Zhukova – Seriously?

Dauer: 8 min


Das Stück lädt ein, das Phänomen der Verärgerung im Kinokontext eingehend zu analysieren. Alltägliche Kinobesucher:innen sind unfreiwillig die zentralen Figuren in einem Drama, das zwischen Irritationen und Unannehmlichkeiten changiert. Basierend auf realen Erlebnissen untersucht diese Tanztheaterproduktion die häufig übersehenen Aspekte der Kino-Etikette und deren Auswirkungen auf das Gesamterlebnis.

NIA TORRES – Hybrid

Dauer: 15 min

Kennen Menschen ihren  eigenen Körper wirklich oder gehen sie stets automatisch von dem den normativen Körper und der Form aus, die ihnen mit Geburt auferlegt wurde?

Die Performance reflektiert die Identitätsfindung eines androgynen Körpers: ihre/seine Rebellion in Bewegung und Bewusstwerdung heteronormativer Zuschreibungen und patriachalischer Manipulationen. Körper und Geist erweisen sich als veränderliche Materie, die sich neu formt, neu dekontruiert und konstruiert.

Solomon Quaynoo – Beyond Style: Der Körper als Leinwand für die Ermächtigung der Schwarzen

Dauer: 8 min

Solomon Quaynoo geht in seinem Stück den afroamerikanischen Ursprüngen des Blues nach und überführt ihn in die Moderne. Tanz und Kleidungsstil verbinden sich mit Fragen der Identität und kulturellen Selbstbestimmung und werden zu Ausdrucksformen von postkolonialen Erfahrungen und Stolz, die die Stärke kultureller Widerstandsfähigkeit aufzeigen.


PAUSE

Minka-Marie Heiss – Auf Gedeih und Verderb

Dauer: 15 min

Das Stück untersucht die komplexe Wechselwirkung zwischen Mensch und Natur im Kontext ihrer wirtschaftlichen Ausbeutung. Im Fokus stehen dabei die schwerwiegenden Folgen der fortschreitenden globalen Erwärmung und die Auswirkungen des Klimawandels, von denen benachteiligte Bevölkerungsgruppen im globalen Süden unverhältnismäßig stark betroffen sind. Trotz des wachsenden Bewusstseins für dieses Problem bleibt nachhaltiges gesellschaftliches Handeln aus.

Der Boleró dient in der Choreografie als musikalische Metapher, wenn er sich mit seiner gleichbleibenden Melodie durch den Einfall eines Instruments nach dem anderen intensiviert und kontinuierlich steigert und so zunehmende Dringlichkeit symbolisiert, um dann mit erschütternder Veränderung einen Wendepunkt zu markieren, der das Publikum dazu veranlasst, die Situation neu zu bewerten.

nelody & Chika Yamanaka – vielleicht ich, vielleicht wir

Dauer: 11 min

Ein Tanz aus unsichtbaren Fäden, leisen Kollisionen und gemeinsamen Rhythmen, die sich im gegenwärtigen Moment entfalten.
Im Zentrum steht die Entwicklung von einem individuellen „Ich“ zu einem kollektiven „Wir“ durch Zuhören, Reibung und gemeinsames Handeln.

Die Choreografie, eine Zusammenarbeit der interdisziplinären Künstlerinnen Chika Yamanaka (Japan) und nelody (Finnland), kombiniert Elemente aus Hip-Hop, zeitgenössischem Tanz, theatralischen Effekten und Erzähltechniken. Sowohl festgelegte als auch improvisierte Bewegungssequenzen veranschaulichen die dynamische Beziehung zwischen Kontrolle und Hingabe innerhalb menschlicher Verbindungen.

Laia Santanach – JARANA

Dauer: 20 min


Diese Untersuchung beschließt einen dreiteiligen Zyklus, der sich mit dem menschlichen Bedürfnis nach Verbindung und Zugehörigkeit auseinandergesetzt hat. Dabei wird die Erhaltung traditioneller Gruppenfeste reflektiert.
Diese Studie bildet den Abschluss eines dreiteiligen Zyklus, der sich mit dem menschlichen Bedürfnis nach Verbundenheit und Zugehörigkeit befasst. Gleichzeitig feiert und würdigt sie Traditionen und betont die Wichtigkeit traditionelle Gruppenfeste und festliche Rituale zu bewahren.

90 min zzgl. 15 min Pause