ROOTED: Pitch and Perform

Die Festivalwoche beginnt mit kostenfreien Webinaren zu Themen wie professioneller Selbstvermarktung und struktureller Nachhaltigkeit im Kulturbereich. Danach verlagert sich das Programm in den analogen Raum – mit einem Eröffnungsabend im The Wein Salon, performativen Workshops in den LAKE Studios und täglichen Aperitivo-Sessions zwischen Performance und Austausch.

Im Zentrum stehen sowohl neue Projekte lokaler Künstler:innen als auch Gastspiele internationaler Performer:innen. In einem offenen Format erhalten Arbeiten in früher Entwicklungsphase Raum für Resonanz und Feedback, während abends fertig produzierte Stücke in kuratierten Triple-Bill-Programmen gezeigt werden.

Das gesamte Programm ist HIER verfügbar. 

Abschlussabend am 7. Juli im Acker Stadt Palast

Drei unterschiedliche künstlerische Positionen schließen die Festivalwoche mit einem vielseitigen Programm ab:

• 20:00–20:30 Uhr – Jawhar جوهر von ATŌMI & Anthony Nakhlé: eine audiovisuelle Performance zwischen Ritual, Körper und Klang
  
• 20:30–20:45 Uhr – When Kissing a Flower von Venera Kazarova: ein performatives Spiel mit Skulptur, Bewegung und Kostüm
  
• 21:00–21:30 Uhr – Dance for No Ending von Pamela Pietro & Jesse Zaritt: ein choreografischer Dialog über Auflösung, Transformation und körperliche Erinnerung
  

Die beteiligten Künstler*innen kommen aus unterschiedlichen Kontexten und Disziplinen:

Anthony Nakhlé, Performer aus Beirut mit internationaler Bühnenerfahrung, arbeitet an der Schnittstelle von Bewegung und Identität. ATŌMI, Klangkünstler aus Italien, verbindet Ambient-Techno mit installativer Klangkunst. Venera Kazarova erforscht mit bewegten Bildern, Mode und Körpern eine persönliche Mythologie. Pamela Pietro und Jesse Zaritt präsentieren mit Dance for No Ending ein Duo, das zwischen tänzerischer Intuition und konzeptueller Tiefe oszilliert.


Rooted: Pitch & Perform ist Teil der Rooted-Reihe von Apricot Productions – einer Plattform für selbstproduzierte Formate, die künstlerisches Arbeiten im Kontext von Migration, lokaler Verankerung und kollektiver Praxis stärkt. Die Veranstaltungen sind größtenteils ohne Voranmeldung und nach dem Prinzip „Pay What You Can“ zugänglich, die Einnahmen gehen direkt an die teilnehmenden Künstler*innen.