An interdisciplinary performance about Jewish-Muslim rhythm with audio description in german language.
Das Stück verbindet Stepptanz, erweiterte Gesangstechniken und Live-Mixing, um der Frage nachzugehen, was uns die politische und kulturelle Geschichte des diasporischen jüdischen Rhythmus (und dessen Verkörperung) in einer von Polarisierung und Gewalt geprägten Zeit lehren kann.
Inspiriert von der Arbeit des Wissenschaftlers Ussama Makdisi (der der Geschichte der erst in jüngerer Zeit erfundenen Dichotomie zwischen „Jüdisch“ und „Arabisch“ nachgeht) sowie der Künstlerin und Wissenschaftlerin Ariella Aisha Azoulay (die das Handwerk ihrer algerischen Vorfahren neu verkörpert, um zionistischen Imperialismus zu verlernen), widmen sich Yasmeen Al-Qaisi, hoyah, Gry Tingskog und Anna Lublina jenen überlieferten jüdisch-muslimischen Rhythmen, von denen sie sich entfremdet haben: aus Marokko, Bosnien, Usbekistan, Andalusien, dem Jemen, Rumänien und Palästina.
Im Rahmen ihrer Recherche haben sie die Wege dieser Rhythmen in Archiven nachverfolgt und untersucht, wie sie sich wandelten, als ihre Welten auf koloniale, imperiale und nationale Projekte wie die Sowjetunion, Israel oder das Mandatssystem trafen. Die Rhythmen haben sich (mehr oder weniger) verändert, genau wie sie sich verändert haben – indem sie sich zunehmend der weißen westlichen Kolonialwelt angepasst haben.
Aus dem 5/7-Takt wurde ein 4/4-Takt; Musik, die einst im häuslichen Umfeld erklang, wanderte auf die Bühnen der Philharmonien. *something shared* setzt sich mit der politischen Geschichte dieser Rhythmen auseinander, hinterfragt aber auch ihre ursprüngliche Annahme: Gibt es einen reinen, überlieferten Rhythmus, den Menschen verloren haben? Den die Welt korrumpiert hat? Wahrscheinlich nicht. Musik und Rhythmus lassen sich – genau wie Essen oder Technologie – nicht durch ethnische, religiöse oder nationale Grenzen eingrenzen. Sie durchdringen, entwickeln sich weiter, vermischen sich, assimilieren, schreiten voran und leisten Widerstand.
Die Entstehung dieser Performance wurde gefördert durch: das Ottilie-Roederstein-Stipendium des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft, Forschung, Kunst und Kultur; das Kulturamt Frankfurt; das Kulturamt Gießen; den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Die Entwicklung wurde unterstützt durch das LAB am English Theatre Berlin sowie das Ma’r’ayah-Stipendium für jüdische und muslimische Künstler*innen am Künstlerhaus Bethanien.
- Um 19:30 Uhr findet eine haptische Führung statt, die Vorstellung beginnt um 20:00 Uhr.
- Die Vorstellungen finden am Freitag, den 2. Oktober, und am Samstag, den 3. Oktober, statt!
Zusätzliche Informationen
Informationen zur Barrierefreiheit
Das „ausland“ befindet sich in einem Kellerraum am Ende eines Innenhofs; bitte beachten Sie, dass der Boden im Innenhof uneben ist.
Wenn Sie Hilfe beim Zugang zum „ausland“ benötigen, kontaktieren Sie das Team bitte bis spätestens drei Tage vor der Veranstaltung über das Kontaktformular. Sie finden es hier.
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Alternativ können Sie bis drei Tage vor der Veranstaltung unter folgender Nummer anrufen: 0178 8896746.
Blinde und sehbehinderte Menschen sowie deren Begleitpersonen haben freien Eintritt. Assistenzhunde sind willkommen. Bitte melden Sie sich drei Tage im Voraus für die Audiodeskription an.
Weitere Informationen zur Barrierefreiheit im „ausland“ finden Sie hier
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