Eine Solo-Ausstellung von Maria Calandra
Für Maria Calandra sind Landschaften nicht nur Ausschnitte aus der Welt. Also nicht nur das, was man als organisierte Darstellung eines natürlichen Ortes - real oder nicht - bezeichnen könnte, die nach den von der Kunstgeschichte vorgegebenen Techniken wie Perspektive, Farbschemata, Tonwertkontraste und Linien erfolgt.
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Natürlich sind ihre farbenfrohen Leinwände tatsächlich Landschaften, aber sie zeigen nicht einfach Bäume, Seen, Berge oder Horizonte. Sie sind Darstellungen von etwas ganz anderem, das mehr empfunden als wirklich sichtbar ist.
Calandras Landschaften sind nicht nur ein Ausschnitt dessen, was sie sieht - sie sind auch der Ausschnitt dessen, was sie fühlt.
In ihrer zweiten Ausstellung mit GNYP Galerie Berlin zeigt Maria Calandra eine deutliche Entwicklung gegenüber ihrer letzten Ausstellung. Während sie damals, 2023, so eine eher geradlinige Darstellung von Landschaften präsentierte - die Horizontlinie zum Beispiel war ein identifizierbares und strukturelles Element, und jetzt ist sie praktisch verschwunden, integriert in den malerischen Wirbel - scheint sie diesen Bereich derzeit zu überschreiten. Dennoch gibt sie den Bezug zum Genre nicht völlig auf.
Der Bezug zu Landschaftsdarstellungen in der gesamten Kunstgeschichte ist immer noch vorhanden und zeigt, dass Innovationen aus der ständigen Auseinandersetzung mit der Tradition entstehen und nicht, wie die Modernisten zu glauben pflegten, durch die bloße Zerstörung der Vergangenheit.
In dieser Hinsicht wäre es ein wenig heuchlerisch, so zu tun, als wäre die delikate Angelegenheit einer Landschaft ein unbeschriebenes Blatt. Indem sie dies nicht tut, ist Calandras Verhältnis zur Geschichte des Genres sowohl eine ethische als auch eine ästhetische Haltung. Wenn man heute Landschaften malt, bedeutet das, dass man unsere Welt und unsere Geschichte wertschätzt.
Aber was ist an diesen Landschaften anders? Erstens sind sie nicht nur malerische Darstellungen von Sinneswahrnehmungen wie Flüssen, Bergen, Bäumen, Himmel, Regenbögen und dem Horizont (die alle auf der einen oder anderen Leinwand in dieser Ausstellung zu sehen sind). Vielmehr sind sie Darstellungen einer anderen Zeit (daher übrigens auch der Titel der Ausstellung).
Die zarte und stürmische Verschmelzung von Farben und Formen deutet auf die grundlegende Instabilität hin, die alles da draußen durchdringt. Alles biegt sich ständig in und aus sich selbst heraus. Vielleicht sind wir nur Zeuge des Wechsels der Jahreszeiten - was schon eine gewaltige Leistung wäre, etwas, das zuerst von Malern im Goldenen Zeitalter der Niederlande versucht wurde, als turbulente Wellen und Wolken eine solche Vorstellung zum Ausdruck brachten -, aber in der Kunst zählt gewöhnlich der Akzent, den man den Dingen verleiht.
Maria Calandra setzt einen deutlichen Akzent auf die Dynamik, die alle Dinge miteinander verbindet. Es war nie nur eine Landschaft.
Zusätzliche Informationen
Über die Künstlerin:
Maria Calandra wurde 1976 in London geboren und lebt und arbeitet derzeit in Brooklyn, New York. In ihren Gemälden erkundet Calandra natürliche Landschaften mit lebhaften Farben und gestischen Formen. Inspiriert von ihren Erlebnissen in der freien Natur, überträgt sie die Farben, die sich im Wasser spiegeln, die Windungen von Baumstämmen und Wurzeln, die sich wiederholenden Linien und organischen Strukturen der Natur auf die Leinwand: „Indem ich einen Bewusstseinsstrom kanalisiere, beziehe ich mich sowohl auf das Reale als auch auf das Imaginäre, wobei ich mich von einer Art automatischer Malerei leiten lasse. Ich versuche, Verbindungen zwischen dem, was ich beobachtet habe, und dem, woran ich mich erinnere, herzustellen. Einige dieser Erinnerungen reichen bis in meine Jugendzeit zurück. Das Ergebnis sind detailreiche Gemälde, denen es absichtlich an Tiefe fehlt und an die sich das Auge erst gewöhnen muss, als wäre es im Wald. In ihren Graphitzeichnungen, die im Zusammenhang mit dem laufenden Projekt Pencil in the Studio entstanden sind, zeigt sie die Ateliers und Kunstwerke ihrer Zeitgenossen sowie die Orte, an denen diese und andere Werke jenseits des Ateliers existieren: Museen, Galerien, Künstlerwohnungen und Wände von Sammlern. Es handelt sich um ein Porträt und eine Hommage nicht nur an ihre historischen Einflüsse und die Institute, in denen sie existieren, sondern auch an die Arbeit ihrer zeitgenössischen Kollegen. Calandra hat einen MFA in Malerei von der Cornell University und einen BFA in Malerei von der Ohio University.
Donnerstag - Samstag, 12-18h
und nach Vereinbarung
Teilnehmende Künstler
Maria Calandra
Termine
Oktober 2024
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