Kirill Serebrennikov ist ein Optimist und sieht sich als Ermöglicher. Nichts weniger als ein internationales kulturelles Ökosystem will der Regisseur anstoßen mit der ersten Ausgabe des KIRILL & FRIENDS BERLIN FESTIVAL vom 4. bis zum 13. September 2026.

Kirill Serebrennikov and Vladimir Sorokin

Dafür hat er mit seiner seit 2023 in Berlin beheimateten Company Kirill & Friends ein fulminantes Programm konzipiert. Es präsentiert bereits anderenorts gefeierte Bühnenproduktionen wie „LEGENDE“, „DER SCHNEESTURM“, „APOCALYPSE TOMORROW“ und „DIE TRAUER DES DÄMONS“ erstmals an verschiedenen Spielorten der Hauptstadt, zeigt u. a. eine von Joël Chapron kuratierte Auswahl bisher nicht in Berlin zu sehender Filme aus verschiedenen Sektionen der Filmfestspiele von Cannes und noch viel mehr.

Vor allem aber soll das 10-tägige Festival als lebendige Plattform für künstlerischen Austausch, Experimente und zukünftige Kooperationen wirken. „FRIENDS“ ist dabei der zentrale Begriff, der Treibstoff, der Kitt. „FRIENDS“ steht für ein offenes Konzept und nicht für einen geschlossenen Zirkel. Es ist eine Einladung an alle, die die Neugier auf zeitgenössische Kunst und das Bestehen auf künstlerische Freiheit in einer kreativen Gemeinschaft teilen.

So wurden speziell für das Festival nach einem internationalen Open Call zwei künstlerische Workshops eingerichtet – einer zum Physical Theatre und einer zur zeitgenössischen Musik; die Ergebnisse werden vor Publikum präsentiert. Es gibt öffentliche Gespräche, u. a. mit dem Schriftsteller und Dramatiker Vladimir Sorokin und dem Schauspieler August Diehl. Durch die Kirill & Friends-Initiative des „Ampersand (&) Grant” sollen ganz individuell Künstler:innen finanziell gefördert werden, die aus einem anderen Land kommend ihr künstlerisches Schaffen in Deutschland weiterentwickeln und so auch die hiesige zeitgenössische Kulturlandschaft bereichern.

Kirill & Friends ist europaweit tätig. Theater-, Opern-, Film- und Tanzprojekte sowie Ausstellungen werden in unterschiedlichen Ländern und Kulturen, mit verschiedenen Partner:innen und in verschiedenen Sprachen realisiert.

Ein Festival kann diese vielfältigen Welten zusammenzubringen. Es ist ein bewusster Kontrapunkt zur digitalen Ödnis – Menschen am selben Ort, zur selben Zeit, die selbe Luft atmend. Serebrennikov hat dazu eine sehr klare Meinung: „Theater ist eine Kunst der gemeinsamen Präsenz. Musik wird erst dann lebendig, wenn sie hier und jetzt gehört wird. Und das Kino, egal wie technologisch es auch werden mag, wird erst dann wirklich lebendig, wenn Menschen es gemeinsam in einem Raum ansehen. Eine Berührung sollte eine Berührung bleiben, nicht ihre digitale Nachahmung. Freundschaft kann online nicht existieren.“

Und Berlin ist für Serebrennikov, den Wanderer in vielen Welten, und Kirill & Friends der ideale Platz für solche Erfahrungen. Es sei nicht nur der Ort, an dem die Company seit 2023 ihre Heimatbasis hat, sondern vor allem eine der wenigen Städte, in denen es sich noch möglich anfühle, sich etwas Neues vorzustellen – nach wie vor vielsprachig, international, widersprüchlich und offen. In diesem Sinne ähnele Berlin dem Entwicklungsprozess in einem Fotolabor. Ideen, Erinnerungen, Erfahrungen und Identitäten, die vielleicht noch fragmentiert oder undefiniert erscheinen, werden hier nach und nach klarer und sichtbarer. Die Stadt hilft dabei, neue Bedeutungen, neue Zusammenhänge und neue künstlerische Formen zu enthüllen.

Kirill & Friends hat und braucht kein eigenes Gebäude. Die Company bewegt sich mit diesem Festival frei durch Theater, Kinos, Kirchen und öffentliche Räume. Dabei entsteht eine Landkarte von Berlin, die diese Orte durch Kunst miteinander verbindet und das Publikum einlädt, die Stadt gemeinsam mit den Künstler:innen anders zu entdecken.