“Rhythm & Skin“ ist das Ergebnis seines Arbeitsaufenthalts im Residenzprogramm der 68projects by KORNFELD, in dem der Künstler zwischen Oktober und Dezember 2025 tätig war. Die Ausstellung wird zudem durch Werke ergänzt, die
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O Bastardo, Untitled, 2025. Oil, Acrylic and Pigment pen on linen
O Bastardo, Untitled, 2025, Oil and Acrylic on linen
OBastardo kürzlich in Brasilien produziert hat. Seine Porträts besitzen eine unmittelbare Kraft, die gleichermaßen ästhetisch wie politisch wirkt.
In seinen Bildern begegnen uns Gesichter und Körper, die sowohl individuell als auch kollektiv erscheinen – Porträts einer Gesellschaft, in der Geschichte, Widerstand und Zukunft untrennbar miteinander verflochten sind. Seine symbolische Bildsprache schöpft aus den Tiefen der afrobrasilianischen Kultur. Farben, Muster und Gesten tragen eine doppelte Bedeutung: Sie stehen für persönliche Identität und zugleich als Chiffren kollektiver Erinnerung. Die Figuren richten ihren Blick selten direkt auf die Betrachtenden – sie existieren in einem Zwischenraum aus Stolz, Melancholie und spiritueller Kraft.
OBastardo entwickelt eine hybride Maltechnik, die gestische Malerei mit Elementen urbaner Bildsprache verbindet. Seine Werke basieren auf einer kraftvollen grafischen Struktur, geprägt von präzisen Linien, markanten Konturen und einer intensiven, rhythmischen Farbpalette, die an visuelle Codes der Straße, der Hip-Hop-Kultur und afro-diasporischer Ästhetiken anknüpft. Die Bildoberfläche entsteht in mehreren Schichten: Auf farbigen, häufig unregelmässig flächig angelegten Hintergründen baut der Künstler stilisierte Figuren, Symbole und wiederkehrende Muster auf. Zeichnerische Elemente bleiben sichtbar und verleihen den Arbeiten eine spontane, gestische Darstellung.
In seiner Malerei werden soziale Realitäten sichtbar, die in Brasilien oft marginalisiert oder übersehen werden: die Körper der Schwarzen Bevölkerung, die Energie der Favelas, die Spiritualität des Candomblé, die Würde jener, die sich täglich gegen Ungleichheit behaupten. OBastardo verwandelt diese Themen in eine visuelle Poesie, die zugleich Anklage und Feier ist – eine Hommage an Überleben, Schönheit und das Recht, gesehen zu werden.
OBastardo (geb. 1997 in Rio de Janeiro) ist ein brasilianischer Künstler, der zwischen Rio und Paris lebt und arbeitet. Ausgehend von Graffiti und urbanen Ausdrucksformen entwickelte er während seiner Ausbildung an der EAV Parque Lage und später an den Beaux-Arts de Paris eine figurative Bildsprache, die Fragen von Identität, Zugehörigkeit und Schwarzer Alltagskultur ins Zentrum rückt. In seinen Gemälden verbindet er autobiografische Erfahrungen mit sozialer Beobachtung und transformiert persönliche wie kollektive Narrative in kraftvolle, visuelle Manifestationen. Seine Arbeiten reflektieren Empowerment, gesellschaftliche Realitäten und eine Ästhetik, die sich bewusst gegen marginalisierende Blickregime richtet.
Galerie: 69salon by KORNFELD, Fasanenstraße 69, 10719, Berlin
Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag 11 bis 18 Uhr
In seinen Bildern begegnen uns Gesichter und Körper, die sowohl individuell als auch kollektiv erscheinen – Porträts einer Gesellschaft, in der Geschichte, Widerstand und Zukunft untrennbar miteinander verflochten sind. Seine symbolische Bildsprache schöpft aus den Tiefen der afrobrasilianischen Kultur. Farben, Muster und Gesten tragen eine doppelte Bedeutung: Sie stehen für persönliche Identität und zugleich als Chiffren kollektiver Erinnerung. Die Figuren richten ihren Blick selten direkt auf die Betrachtenden – sie existieren in einem Zwischenraum aus Stolz, Melancholie und spiritueller Kraft.
OBastardo entwickelt eine hybride Maltechnik, die gestische Malerei mit Elementen urbaner Bildsprache verbindet. Seine Werke basieren auf einer kraftvollen grafischen Struktur, geprägt von präzisen Linien, markanten Konturen und einer intensiven, rhythmischen Farbpalette, die an visuelle Codes der Straße, der Hip-Hop-Kultur und afro-diasporischer Ästhetiken anknüpft. Die Bildoberfläche entsteht in mehreren Schichten: Auf farbigen, häufig unregelmässig flächig angelegten Hintergründen baut der Künstler stilisierte Figuren, Symbole und wiederkehrende Muster auf. Zeichnerische Elemente bleiben sichtbar und verleihen den Arbeiten eine spontane, gestische Darstellung.
In seiner Malerei werden soziale Realitäten sichtbar, die in Brasilien oft marginalisiert oder übersehen werden: die Körper der Schwarzen Bevölkerung, die Energie der Favelas, die Spiritualität des Candomblé, die Würde jener, die sich täglich gegen Ungleichheit behaupten. OBastardo verwandelt diese Themen in eine visuelle Poesie, die zugleich Anklage und Feier ist – eine Hommage an Überleben, Schönheit und das Recht, gesehen zu werden.
OBastardo (geb. 1997 in Rio de Janeiro) ist ein brasilianischer Künstler, der zwischen Rio und Paris lebt und arbeitet. Ausgehend von Graffiti und urbanen Ausdrucksformen entwickelte er während seiner Ausbildung an der EAV Parque Lage und später an den Beaux-Arts de Paris eine figurative Bildsprache, die Fragen von Identität, Zugehörigkeit und Schwarzer Alltagskultur ins Zentrum rückt. In seinen Gemälden verbindet er autobiografische Erfahrungen mit sozialer Beobachtung und transformiert persönliche wie kollektive Narrative in kraftvolle, visuelle Manifestationen. Seine Arbeiten reflektieren Empowerment, gesellschaftliche Realitäten und eine Ästhetik, die sich bewusst gegen marginalisierende Blickregime richtet.
Ausstellungsdetails:
Laufzeit: 15. Januar - 28. Februar 2026Galerie: 69salon by KORNFELD, Fasanenstraße 69, 10719, Berlin
Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag 11 bis 18 Uhr
