Mehr als drei Jahrzehnte lang übersetzte Ellen Banks Musikpartituren in Farbe und Form, von Chopin, Bartók und Clara Schumann bis hin zu Thelonious Monk und Duke Ellington. Sie arbeitete mit der geschriebenen Musik und nicht mit dem Hören und verwandelte Takte, Tasten und Notation in Raster, Farbfelder und Rhythmen.
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Portrait of Ellen Banks New York 2010
Ellen Banks Bacewicz Rondino M2 n.d. Encaustic on canvas 60 x 60 cm
Ellen Banks Scherzo in G 2011. Encaustic on canvas on wood 122.5 x 91 cm
Ellen Banks Boy n.d. Encaustic on canvas 75.5 x 37.5 cm
Präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Ellen Banks Archive, bringt Reading Music in der Galerie Sara Lily Perez rund zwei Dutzend Werke aus ihrem Berliner Nachlass in den Westen der Stadt.
"Ich sage oft, dass ein Musiker die Partitur nimmt und eine Performance macht, während ich die Partitur nehme und ein Gemälde mache." - Ellen Banks
Viele von Banks' Titeln nennen ihre Quelle genau: Monk m22 S. 29 bezieht sich auf den Balken 22 auf Seite 29 der Partitur. Die Ausstellung konzentriert sich hauptsächlich auf die späten 1990er und 2010er Jahre. Dazu gehören enkaustische Gemälde, in denen Wachs und Pigment die Struktur der Musik tragen, die runden Leinwände der Rondo-Reihe, große Mixed-Media-Werke und kleine Holzarbeiten.
Nach den Bedingungen ihres Willens kam der Nachlass von Banks fast vollständig nach Berlin und wird seit 2022 vom Ellen Banks Archive in Spandau recherchiert. Nach der Retrospektive "mood indigo" im ZAK Zentrum für Aktuelle Kunst, Zitadelle Spandau (2025), ist Reading Music eine fokussierte Auswahl in Zusammenarbeit mit dem Archiv. Ein Gesprächsprogramm im Dezember und Januar wird separat bekannt gegeben.
Über die Künstlerin
Ellen Banks (g. 1938, Boston; gest. 2017) wurde er zunächst als klassischer Pianist ausgebildet, bevor er sich der Malerei zuwandte. Sie studierte am Massachusetts College of Art und an der School of the Museum of Fine Arts in Boston, wo sie von 1974 bis 1996 Malerei unterrichtete, und 1981–82 studierte sie in Amsterdam beim De Stijl-Historiker Hans L. C. Jaffé. Sie lebte in New York, Amsterdam und Paris. Ihre Arbeit wird in Sammlungen wie dem San Francisco Museum of Modern Art und der Addison Gallery of American Art aufbewahrt. Zu ihren Auszeichnungen gehören der Prix de Paris (1967), ein Stipendium der Ford Foundation (1979) und die Unterstützung durch die National Endowment for the Arts und das Radcliffe College (Bunting Fellowship).
- Vernissage: Freitag, 27. November, 18:00–21:00 Uhr, Live-Musik um 19:00 Uhr
- Öffnungszeiten der Galerie: Di-Sa 11:00 - 19:00 Uhr
