100 años de Bauhaus: una visión general

El centro social y cultural de Alemania fascinaba y desafiaba a los protagonistas de la Bauhaus. En la década de 1920, Berlín encarnaba el mito de la modernidad. Las contradicciones sociales y políticas contrastaban con una vida cultural deslumbrante. Junto con el característico carácter brusco berlinés, ofrecían el escenario perfecto para inspirar las ideas revolucionarias de los artistas de la Bauhaus. La Bauhaus se desligó de las tradiciones, por lo que encajaba a la perfección con la innovadora metrópoli industrial que era Berlín hacia 1920.

Berlín fue el lugar de trabajo, el centro de la vida y el caldo de cultivo artístico de muchos miembros destacados de la Bauhaus: Walter Gropius, nacido en Berlín y director fundador de la Bauhaus en Weimar en 1919, tenía su estudio de arquitectura en Berlín. Mies van der Rohe llegó a Berlín ya antes de la Primera Guerra Mundial y permaneció allí hasta 1938. Ambos aprendieron en el estudio de arquitectura berlinés de Peter Behrensen la década de 1910, junto con Le Corbusier. Behrens, considerado pionero del diseño industrial moderno e inventor del diseño corporativo, influyó de manera decisiva en sus jóvenes colegas. También el maestro de la Bauhaus Johannes Itten se trasladó a Berlín en 1926 y fundó allí su escuela de arte privada. Artistas de renombre como Kandinsky y el matrimonio Moholy-Nagy desarrollaron su actividad en Berlín.

Historia de la Bauhaus: Weimar, Dessau, Berlín

Walter Gropius fundó en 1919 en Weimar la Escuela Superior de Diseño, la llamada «Bauhaus Estatal de Weimar». La idea central de la Bauhaus era —partiendo de la arquitectura— unir todas las artes, como las plásticas, las aplicadas y las escénicas, en una obra de arte total. La igualdad entre artesanos y artistas, entre profesores —los llamados «maestros de la Bauhaus»— y sus alumnos, con el fin de eliminar las desigualdades sociales, fue una de las ideas, en su momento radicales, de la Bauhaus. Gropius, conocido desde hacía tiempo como arquitecto y diseñador en los círculos del Werkbund, logró rápidamente atraer a la Bauhaus a artistas de renombre como Johannes Itten, Lyonel Feininger, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer y, con el tiempo, a László Moholy-Nagy y Josef Albers como maestros. Los diferentes orígenes, formaciones y orientaciones de los tres directores de la academia, así como de todo el profesorado, crearon un clima decididamente libre y experimental.

En Dessau, el arquitecto suizo Hannes Meyer sustituyó a Gropius como segundo director y se centró sobre todo en los aspectos sociales de la arquitectura. Bajo el lema «Necesidades populares en lugar de necesidades de lujo», se orientó cada vez más hacia la producción industrial en masa , entre otras cosas para hacer accesibles los productos de la Bauhaus a la población en general. Su sucesor, Mies van der Rohe, nombrado director en 1930, centró su atención en los aspectos estéticos de la arquitectura. Fue también Mies van der Rohe quien trasladó la Bauhaus a Berlín en 1932. La escuela superior, que entretanto se había privatizado debido a la presión política, fue cerrada en abril de 1933 a instancias de los nazis.
Muchos aliados de la Bauhaus emigraron al extranjero y allí continuaron desarrollando las ideas de la Bauhaus. Walter Gropius se trasladó a la Universidad de Harvard para impartir clases de arquitectura, Mies van der Rohe se estableció en Chicago con su estudio de arquitectura y retomó su actividad docente. Laszlo Moholy-Nagy fundó en Estados Unidos la New Bauhaus. Tel Aviv cuenta hoy con el mayor número de edificios inspirados en la Bauhaus de todo el mundo. En la «Ciudad Blanca» hay alrededor de 4000 edificios de estilo Bauhaus.

Las mujeres en la Bauhaus

Otra particularidad de la Bauhaus: desde el principio se admitió por igual a hombres y mujeres. En 1919 se matricularon 84 alumnas y 79 alumnos. Sin embargo, la igualdad de derechos aún no reinaba. Muchos de los profesores discriminaban a las alumnas y no las dejaban entrar en sus talleres y cursos. La tejeduría era el único ámbito de la Bauhaus dirigido por una mujer. Tras su paso por Weimar, Dessau y Berlín, muchas de las antiguas alumnas se exiliaron. Allí fundaron escuelas de diseño, se dedicaron a la docencia o dirigieron un taller de tejido artesanal. Pero, al igual que sus colegas masculinos, muchas de ellas fueron perseguidas políticamente a partir de 1933. A pesar de sus diseños y obras pioneras, muchas de las mujeres de la Bauhaus han caído hoy en el olvido. En los últimos años, cada vez son más las exposiciones y publicaciones que se centran en las mujeres de la Bauhaus.

La modernidad berlinesa de la posguerra y la actualidad

Debido al periodo nazi y a las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, los arquitectos comprometidos con el Nuevo Construir no pudieron volver a ejercer su profesión hasta la década de 1950 y principios de la de 1960. Walter Gropius, Eduard Ludwig y Max Taut participaron en la Exposición Internacional de Arquitectura de Berlín (IBA 1957), que tuvo lugar en el barrio de Hansaviertel, en el distrito berlinés de Tiergarten, destruido por la guerra.

Los edificios del barrio Hansaviertel reúnen a todos los arquitectos destacados del modernismo de posguerra: además de arquitectos alemanes de renombre, también iconos internacionales como Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer y Arne Jacobsen. Aquí se materializó el concepto de Scharoun de una ciudad con una densidad de edificación baja y llena de zonas verdes, con una mezcla de edificios residenciales y funcionales, como iglesias y una biblioteca.

Mies van der Rohe creó con la Neue Nationalgalerie , terminada en 1968, su única obra en la Alemania de la posguerra. Se trata de un icono de la arquitectura del siglo XX: el pabellón cuadrado, construido en acero y hormigón, se erige sobre un zócalo de granito y es el primer edificio museístico del Kulturforum, que por entonces se encontraba en fase de construcción. Mies van der Rohe se inspiró en la forma clásica de los templos de la Antigüedad y creó una versión moderna y etérea: la sala principal superior carece por completo de pilares. Solo el techo principal se sostiene sobre ocho pilares de acero.

El Archivo de la Bauhaus , construido según los planos de Gropius, se inauguró en 1979 y alberga la mayor colección del mundo sobre la historia de la Bauhaus, junto con su archivo correspondiente. Los tejados a un agua, tomados de la arquitectura industrial, confieren al edificio su silueta característica. Con motivo del aniversario, el edificio se rehabilitará hasta 2025 y se completará con un nuevo edificio de Staab Architekten. Con 2000 metros cuadrados, la superficie de exposición se triplicará. El Archivo de la Bauhaus permanecerá cerrado durante la remodelación. 
El centro de información de la obra ofrece la mejor vista de las actividades de construcción y proporciona además información sobre la remodelación. La sede actual, el archivo temporal de la Bauhaus, se encuentra en la Haus Hardenberg, Knesebeckstraße 1-2.

Modernismo de posguerra en Berlín Oriental

A partir de 1945, Hans Scharoun diseñó un plan urbanístico para la remodelación de todo Berlín con una edificación dispersa y zonas verdes. Estas ideas se materializaron de forma ejemplar en Friedrichshain con los edificios con pérgolas de Ludmilla Herzenstein a lo largo de la antigua Stalinallee. Sin embargo, la división definitiva de Berlín impidió que se siguiera llevando a cabo. Por motivos ideológicos, el plan urbanístico de Scharoun fue descartado en la RDA en la década de 1950, dando lugar a una arquitectura neoclásica inspirada en la arquitectura monumental de la Unión Soviética. Ejemplos de ello son las dos primeras fases de construcción de la Karl-Marx-Allee. No fue hasta la década de 1960 cuando surgieron, en fuerte contraste, edificios funcionales y sobrios como el cine International y diversos pabellones.

Franz Ehrlich, alumno de la Bauhaus, diseñó para la radiodifusión de la RDA un complejo de edificios que se construyó entre 1952 y 1956. También aquí se pueden encontrar elementos de la Bauhaus: por ejemplo, la galería acristalada, que deja entrar mucha luz en el edificio.
La Funkhaus Berlin , situada en la calle Nalepastraße, en Oberschöneweide, es el mayor complejo de estudios contiguos del mundo y cuenta con una acústica legendaria que aún hoy se sigue utilizando con gusto. En la sala de emisión 1, revestida de madera noble, se celebran conciertos con regularidad. El director de orquesta Daniel Barenboim utiliza la sala para grabaciones con la Staatskapelle Berlin.