Mode aus Berlin ist vor allem eines, anders! Vielfältig wie die Hauptstadt selbst spiegelt sich in den Kollektionen der Modedesigner:innen ein Mosaik aus unterschiedlichen Herkünften, Kulturen und Lebensgeschichten. Von Streetwear bis Edel, von klassischen Schnitten bis gender- und grenzüberschreitenden Kleidungsstücken ist alles dabei. Zur Berlin Fashion Week 2026 vom 30. Januar bis 2. Februar präsentieren wir euch 11 spannende Modelabel aus Berlin. Lasst euch von unsere Auswahl inspirieren.
Tipp: Besucht zum Auftakt eurer Fashionweek den NEXT GEN Pop-up vom 30. Januar bis 14. Februar 2026 in den Räumlichkeiten von Platte.Berlin in der Memhardstraße 8 in Mitte; kuratiert von Fotograf und NEXT GEN Jury-Mitglied Sven Marquardt.
Tipp 1: Entdeckt deutsche Tradition neu mit Richert Beil
Das Berliner Duo Richert Beil bringt mit ihrer neuen Kollektion ein radikales Re-Design deutscher Kultur auf den Laufsteg. Dazu hat sich das Duo mit deutschen Traditionen ausgerechnet mit dem Oktoberfest auseinandergesetzt, bei dem Menschen alljährlich und gerne im vorgeschriebenen Trachtenlook zusammenkommen. Mit der Kollektion sollen solche Traditionen, kollektive Rituale und Dresscodes ohne Nostalgie neu interpretiert werden.
Wo: Rethelstraße 5, Treptow
Tipp 2: Entdeckt die rebellische Eleganz von Laura Gerte
Laura Gertes Designs sind ein kraftvolles Statement. Inspiriert von feministischen Theorien und mythologischen Frauenfiguren bringt sie mit ihrer aktuellen Kollektion zur Berlin Fashion Week das Spannungsfeld zwischen Verletzlichkeit und Stärke auf den Laufsteg. Insbesondere geht es Gerte um die Rehabilitierung verteufelter Weiblichkeit und darum, sich keinen moralischen, sozialen oder ästhetischen Zwängen zu unterwerfen. Die Vogue feierte die Berliner Designerin für ihre Naked Dresses, die transparente Stoffe mit dramatischen Volumen und spielerischen Details vereinen. Auf der diesjährigen Berlin Fashion Week erwartet euch ein starkes Statement für Selbstermächtigung und den Mut zur eigenen Identität.
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Tipp 3: Clara Colette Miramon setzt ein Statement für die Care-Arbeit
Mit ihrer neuen Kollektion CARE lenkt Clara Colette Miramon den Blick auf die Care-Arbeit und thematisiert die körperlichen und physischen Anforderungen, die insbesondere an Frauen im Alltag gestellt werden. Zwischen medizinischer Korsettästhetik, Pflegeuniformen und feministischem Popkultur-Charme der 1960er Jahre entfalten sich kraftvolle Silhouetten, die Stärke und Verletzlichkeit zugleich verkörpern. Ihre Designs erzählen von Belastung und Hingabe und davon, wie Sorgearbeit buchstäblich Körper formt.
Clara Colette Miramon gründete ihr Label 2021 in Berlin, um Frauen durch bewusstes Design zu stärken. Ihr Markenzeichen sind figurbetonte Korsetts aus ungewöhnlichen Stoffen wie Denim, kombiniert mit Leggings, Miniröcken und Kleidern, deren Ausschnitte den Blick gerne mal strategisch lenken.
Wo: online Shop
Bei Monis Mode erwartet dich eine Auswahl an schönen Kleidungsstücken, Accessoires,Taschen, Schuhen und Geschenkartikeln für Frauen. Hier findest du aktuelle Trends und tragbare Alltagsmode, wie zum Beispiel eine gute Auswahl an Jeans. Neben der Neuware findet du bei Monis Mode auch Secondhandartikel. Viele Produkte werden von europäischen Firmen bezogen. Von schönen Kleidern über Schmuck bis hin zu Portemonnaies und Wohnaccessoires findest du bei Monis Mode eine vielseitige Welt.
Tipp 4: Taucht ein in Gerrit Jacobs grelles Fashion-Game
Der in Berlin lebende Modedesigner ist bekannt für seine popkulturellen Referenzen und dramatischen Silhouetten. So inszenierte er die Spring/Summer 2026-Kollektion Game Over als düsteren Film mit begleitender Installation. Zwischen Fake-Geldbergen und Videospiel-Ästhetik platzierte er seine Models in den für ihn typischen Oversized-Pieces mit Banknoten-Prints als visuelles Statement über Kapitalismus, Macht und Gier.
Gerrit Jacobs sammelte Erfahrung bei Balenciaga, Martine Rose und Gucci bevor er 2022 sein eigenes Label gründete. Celebrities wie A$AP Rocky und Dua Lipa tragen seine Designs.
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Tipp 5: Haderlump macht das Ende zum Neuanfang
Jedes Ende ist ein neuer Anfang: Haderlump macht Mode aus Stoffen, die andere wegwerfen. Das können alte, abgetragene Leder- oder DHL-Jacken sein, Jeansstoffe oder Reste, die bei Produktionen anderer Marken übriggeblieben und von Haderlump aufgekauft worden sind. Im Neuköllner Atelier wird die Ausbeute dann neu kombiniert. Dabei ist jedes handgefertigte Einzelteil besonders. Experimentierfreudige Schnitte und Mut zu ungewöhnlichen Kombinationen zeichnen die zirkuläre Modemarke aus. Alle Kleidungsstücke, die ihr bei Haderlump ersteht, werden für euch im Neuköllner Atelier repariert.
Wo: Juliusstraße 64, Neukölln
Haderlump
Tipp 6: Erlebt Couture zwischen Handwerk und Hightech mit Marlon Ferry
Marlon Ferrys Design wirkt oftmals wie aus einem Science-Fiction Roman. Seine futuristischen Looks vereinen 3D-Druck, KI und handwerkliche Präzision zu Couture-Kunstwerken. Inspiriert von virtuellen Welten und der Natur, entstehen skulpturale Silhouetten, die Konventionen herausfordern. Nach einem Praktikum bei Iris van Herpen gründete Ferry sein Atelier in Berlin, wo er mit präzisem Handwerk und innovativen Techniken die Grenzen klassischer Mode neu definiert.
Wo: online Shop
Marlon Ferry
Tipp 7: Danny Reinke schneidert Couture auf Anfrage
Vogue, Vanity Fair, Grazia und viele mehr: Sie alle zeigen den Berliner Prêt-à-Couture-Designer in ihren Foto-Strecken. Gemeinsam mit Creative Director Julien Kelch entwirft Designer Danny Reincke für jede Kollektion ein übergreifendes Thema, darunter Titel wie Botanical Affair oder auch Devil's Delight. Ein Spiel mit Emotionen und der Verbindung von Mode zu anderen Themen, die unserer Zeit - und unsere Menschlichkeit - bestimmen. Danny Reinke produziert ausschließlich in Berlin, sowie vorwiegend Einzelstücke der Kollektionen maßgeschneidert auf Nachfrage. Ihr könnt seine Designs übrigens auch immer wieder mal in Musik- und Werbevideos bewundern.
Wo: Behaimstaße 6, Charlottenburg
Tipp 8: Kasia Kucharska experimentiert mit neuen Fertigungstechniken
Kasia Kucharska denkt Mode radikal neu: Statt zu nähen, werden Schmuck- und Kleidungsstücke gedruckt. Stets sucht und erforscht die Berliner Designerin neue Fertigungstechniken, um tragbare Stücke zu produzieren. Ihr Ziel ist es, traditionelles Handwerk auf neue Technologien zu übertragen und so den Prozess der Herstellung neu zu denken. So entstehen Designs, die die Grenzen des konventionellen Modedesigns verschieben und Architektur, Ästhetik und Textil auf überraschende Weise vereinen.
Wo: online Shop
Kasis Kucharska
Tipp 9: Modelabel UY setzt auf das Sein jenseits der Norm
So zu sein, wie man wirklich ist, das möchte das Modelabel und Kunstkollektiv UY ermöglichen. Mit einfachen, starken Materialien und geradlinigen Formen definieren die Kleidungsstücke von UY Schönheit jenseits von Gendernormen, Hautfarbe oder Körperform. Mal minimalistisch, mal augenzwinkernd, aber immer sexy fordert UY die Standardnormen heraus und bietet Raum für individuelle Lebensentwürfe.
Aufgeschlossen gegenüber Kreativen und Kunstschaffende aus den verschiedensten Kulturen verbindet UY mit einem offenen Studioansatz Gegensätze wie global und lokal, vertraut oder kulturell im Wandel. Resultat sind unterschiedlichste Kooperationen, die vom Pop-up Dinner bis hin zu Kunstinstallationen reichen. Wer sich nun kreativ inspiriert fühlt, kann sich stundenweise im UY-Atelier einmieten oder auch einen Näh-Workshop belegen.
Wo: Pflügerstraße 11, Kreuzberg
Tipp 10: Esther Perbandt interpretiert Schwarz als Regenbogen
Für "Germany's Next Top Model" entwarf sie eine Kollektion, die den Berliner Vibe und Techno auf den Runway brachte. Die Kampagne für ihre Schmuckkollektion für adidas wurde von Sven Marquardt in Szene gesetzt. Ja genau, von dem Fotografen, der auch als Berlins härtester Türsteher (im Berghain) bekannt ist. Und nicht nur mit ihm ist die Berliner Designerin per Du. Esther Perbandt setzt Trends, die Berlin in die Welt tragen. Ihre DNA ist die Essenz des Berliner Lifestyles, wobei sie metaphorisch das Regenbogen-Symbol der queeren Szene mittels unterschiedlicher Materialen, Haptiken und Schichten in purem Schwarz interpretiert.
Wo: Almstadtstraße 3, Mitte
Tipp 11: Human Touch macht den Herstellungsprozess von Kleidung sichtbar
Irgendwo zwischen Kunst, Mode und sozialem Engagement bewegt sich Human Touch, ein noch ganz junges Berliner Mode-Label. Jedes Einzelstück zeichnet sich durch ein individuelles Muster aus Handabdrücken aus. So werden die vielen unsichtbaren Hände sichtbar, die im Herstellungsprozess involviert waren. Denn bis heute und wohl auch in Zukunft, so Human Touch-Designerin Juliet Seger, wird jedes einzelne Kleidungsstück, nur durch Hilfe der menschlichen Hand genäht und gefertigt werden können. Haltet auch Ausschau nach Näh-Performances von Human Touch.
Wo: Köpenicker Straße 175, Kreuzberg; online Shop
Human Touch
